Nous ne présenterons pas Fellini (1920-1993), Federico de son prénom, sinon pour rappeler aux oublieux que venant du néoréalisme (il a travaillé sur Rome ville ouverte) il guida le cinéma italien vers des terres nouvelles, vers des formes inconnues avant lui. Nous rendrons donc hommage au premier (Le Cheikh blanc, Cabiria…), au deuxième (Juliette des esprits) et au troisième et dernier Fellini (Amarcord, Roma, …).
De tous les cinéastes américains contemporains, Gus van Sant est sans doute celui qui a le plus navigué entre le cinéma commercial (Will Hunting, A la recherche de Forrester), de recherche (Gerry), le cinéma de genre (Psycho) et le film engagé (Harvey Milk). Parfois il a même mêlé ces différents aspects (dans Elephant, My Own Private Idaho, Drugstore Cow Boy).
Fille de Henry Fonda… certes mais très vite Jane Fonda avant tout... Formée au théâtre, elle est devenue rapidement une grande actrice de cinéma, autonome, pacifiste et féministe… Entre les États-Unis, où elle fut découverte par Josuah Logan et George Cukor, et la France, où René Clément en fit une féline, elle a bâti son début de carrière. Elle s’est ensuite opposée à la guerre du Vietnam, à la répression des Black Panthers, au sort des Indiens d’Amérique avant de découvrir mai 68 et la suite avec Jean-Luc Godard…
Le jazz et le cinéma sont deux arts cousins qui ont fréquenté à leurs débuts les mêmes lieux de perdition ou presque… Evidemment tout a changé depuis : le cinéma et le jazz se sont civilisés, sophistiqués (voir Whiplash, le jazz dans une haute école).
Le critique anglais David Thomson remarquait que les yeux de Marcello Mastroianni reflétaient parfaitement le désenchantement d'après l'amour. Ce regard émouvant et séduisant, l'acteur l'a promené dans des films remarquables dès la fin des années quarante avant de croiser les caméras de Blasetti, Lizzani, de Santis, Monicelli, Visconti dans les années 50.
